Miro is een kunstenaar die zijn hele leven wijden aan de kunst. Mir?? werkte graag rustig en afgezonderd en putte veel inspiratie uit het Catalaanse boerenleven. Hij wou dit sterke Catalaanse gevoel aan het buitenland tonen via de kunst en wenste tevens een belangrijke impuls te geven aan de Catalaanse moderne kunst. Hij heeft zich altijd zeer verbonden gevoeld met zijn geboortestreek, maar ook met die van zijn moeder, Mallorca. In zijn werken zijn dan ook het landschap, het bijzondere licht en de volkskunst van de beide streken terug te vinden.
In de jaren 1917 schilderde hij dus vooral landschappen, die zeer kleurrijk en licht waren. In het begin van de jaren 20 verhuisde Miro naar Parijs en geraakte hij bevriend met de bekende kubist, Picasso. Rond deze tijd zou hij ook experimenteren met het Kubisme en het dadaisme.
Vanaf de jaren 1924 maakten het kubisme en fauvisme plaats voor kleurrijke, geometrische vormen en figuren die voor de achtergrond lijken tezweven. Zijn werk werd surrealistisch. Typisch voor deze surrealistische werken is, dat niet volgens een bepaald plan gewerkt werd; hetschilderij kreeg vorm tijdens het schilderen zelf. Zijn schilderijen en tekeningen weerspiegelden zijn herinneringen, droombeelden en een irrationele fantasiewereld. Rond deze tijd heeft hij ook nauwe contacten met andere surrealisten en Adr?? Breton. Hij ondertekent ook het surrealistisch manifest.
In de jaren 30 veranderde hij weer van techniek. Hij begon te experimenteren met gevonden materiaal en maakte collages met papier, hout, schuurpapier en koper. In het jaar 1933 maakte hij schilderijen van deze collages, gekenmerkt door rood, zwart, wit met afgeronde elkaar doordringende vormen.
Zijn kunst werd ook heel hard be??nvloed door de Spaanse burgeroorlog: Van pijn verwrongen, beestachtige figuren, vervormingen van de menselijke figuur tot in het monsterachtige en donkere kleuren typeren zijn zogenaamde ‘wilde periode’ ‘peintures sauvages’. Hij gebruikt allerlei materialen die hij in zijn schilderijen integreert.
Na 1936 verhuist hij ook terug naar Parijs tot 1940. In die tijd schrijft hij veel gedichten en proza door een gebrek aan ruimte kan hij niet schilderen. In 1940 verhuist hij dan weer naar Normandi??. Deze streek geeft dan weer veel inspiratie aan Miro en zijn stijl verandert weer. De plaatselijke cultuur en de indrukwekkende natuur zoals de prachtige horizon tussen de hemel en de zee en de dramatische rotspartijen langs de kustlijn, had een bijzondere inwerking op de creatieve geest van de jonge Mir??: ‘De nacht, de muziek en de sterren begonnen een buitengewoon grote invloed te hebben op mijn werk’. In deze periode begon Mir?? met zijn Constellation series. Miro tekende eerst een willekeurige lijn op papier om vervolgens op zoek te gaan naar vormen en figuren die bij toeval waren ontstaan. Ten slotte werden deze vormen en figuren dmv. kleur ingevuld.
Na deze tijd reist Miro de wereld nog rond. Waar hij verschillende grote steden bezoekt en er zelfs gaat wonen voor een kleine tijd. In die tijd is er ook een afwisseling tussen keramische kunst en de schilderkunst.
In 1947 ging hij voor het eerst naar de Verenigde Staten om een aantal grote opdrachten uit te voeren: Terrace Hilton Hotel, Cincinatti, Ohio (1947) en Harvard University Graduate School (1950-1951). Mir?? raakte vooral bekend bij een breder publiek door zijn litho’s uit de jaren ’50. Hij gebruikte toen zeer veel eenvoudige tekens en pure kleuren.
In 1952 werd hij gevraagd een muurschildering te maken in het New Yorkse Guggenheim Museum. Hieraan was duidelijk te merken dat hij een vrije, krachtige stijl had. Twee jaar later hield hij zich uitsluitend bezig met grafische toepassingen en keramiek en deed dit zo’n vier jaar lang. Gedurende deze vier jaar werkte hij samen met Josep Llorens Artigas, een keramiekkunstenaar, aan twee muren van het hoofdkwartier te Parijs.
